작품들마다 커다란 성격을 구분하자면 미사는 "캐릭터"로 성공한 드라마라고 봅니다.

시놉을 먼저 살펴보면 시놉 자체는 "사필귀정. 인과응보"라는 장치를 다각도로 역어 놓은 것입니다.(한자성어를 좀더 풀이하자면 복잡하고 정확히 들어맞지 않지만 드라마에서 쓰인 의미대로 "뿌린대로 거둔다" 정도로 생각하시면 됩니다.)  하지만 억지로 역여진 시놉인지라. 시놉 자체에 공감이 가는 편은 아니죠.

1. 사랑을 게임처럼 쉽게 알았던 강민주는 차무혁과의 사랑게임을 통해 소중한 두 사람(은채, 최윤)을 잃게된다.
2. 최윤의 모든것을 잃게 하려던 차무혁은, 자신의 은채를 최윤에게 도리여 뺏기게 된다.
3. 억지로 은채를 뺏어갔던 최윤은, 결국 영원히 은채를 잃고 만다.
4. 최윤의 심장을 망가트렸던 차무혁은, 자신의 심장으로서 최윤을 다시 살린다.
5. 무혁과 서경을 버렸던 송대천(은채 아버지)은 자신의 딸을 잃음으로서 그 벌을 받게된다.
6. 어머니를 복수하려던 무혁은, 어머니도 피해자임을 알게되었지만. 이미 남은 인생 전부를 어머니를 복수하려고 써버리고 만 후가 된다.

등등. 기본적으로 큰 이야기 구조들은 다 이렇습니다. 하지만 이런 구조에서 딱 한사람만은 예외가 있죠. 바로 송은채 입니다. 은채는 모든것을 다 주고. 자신은 다 잃습니다.

미사가 주는 슬품은 사실 무혁의 죽음보다는 은채의 죽음에 있습니다. 무혁의 불행했던 버림받았던 삶보다. 그의 삶을 자신의 것처럼 슬퍼하면서. 같이 떠나야 했던 은채의 죽음으로서 이야기가 완결되는 것이죠. (무혁의 죽음 이후 1년간 동안을 애니메이션으로 만든다고 합니다. 은채의 죽음을 어떻게 정당화 시킬지 궁굼하네요..)

그렇기 때문에 미사는 다각도로 얽혀있는 시놉에도 불구하고. "캐릭터"가 작품을 성공시켰다고 생각합니다. 물론 차무혁이란 캐릭터도 주요했구요. 계속해서 악역으로 나왔지만 알고보면 자신역시 희생양이었던 최윤의 어머니 "오들희"도 상당히 주요한 캐릭터성으로 이야기를 끌어갑니다. 물론 "송은채"가 전체 이야기를 끌고나가고 완성했구요.

처음 1회를 볼때까지만 해도. 너무 실망스러웠습니다. 문지영(최여진)의 두서없는 말 "나도 널 세상에서 젤 사랑해. 하지만 그보다 난 제이슨의 돈이 더 좋다." 등의 이유없는 스토리 전개때문에 막나가는 듯한 느낌을 많이 받았구요. 첨엔 최여진의 연기력의 문제일수도 있다고 생각했는데. 다시 생각할수록. 이야기 자체가 너무 쌩뚱맞았습니다. 그 뒤에 숨겨진 이야기를 끌고 나가기 위한것이긴 했지만. 좀 너무했었죠. 이는 드라마 막판에 다시 나타났을 때도 마찬가지입니다.

하지만 곧 송은채(임수정)의 연기력에 미사는 탄력을 받기 시작합니다. 정말 칭찬하지 않을 수 없더군요. 제가 다른 임수정의 연기를 보진 못했지만. 미사에서의 임수정의 연기는 칭찬받을만 합니다. 물론 거기엔 송은채라는 역활 자체의 탁월한 캐릭터성도 한 몫 했습니다.

그리고. 사필귀정. 인과응보의 태두리 안에서 이야기는 마무리 됩니다.
자신을 버린것이 은채의 아버지(송대천)이라는 것을 알게된 무혁은 "꼭 벌 받으십시요"라고 말합니다. 그리고 은채의 유서에 이렇게 쓰면서 드라마는 막을 내립니다.

그리고 우린 웁니다. 지독히도 남만을 생각하는 은채를 보면서요. 사필귀정, 인과응보를 뛰어넘는
은채의 사랑을 보면서 말이죠.

미안하다 사랑한다가 첨부터 끝까지 눈물이 쏟아지는 슬픔이 테마라면, 풀하우스는 그보다는 가벼운 "안타까움"에 "위트"가 여기저기 숨어있는 즐거움이 테마일겁니다.

하지만 이런 큰 분위기의 차이에도 불구하고. 풀하우스와 미사는 똑같이 캐릭터가 이야기를 끌어간다는 점에서 아주 비슷한 드라마라고 볼 수 있습니다.

시놉 자체는 정말 간단합니다. 미사처럼 얽힌 부분도 없고. 풀어야 할 것도 없습니다. 물론 유민혁(김성수)과 강혜원(한은정)의 보조인물들이 약간 얽혀있긴 하지만. 초반에 이영재(비)가 강혜원을 좋아해 얼떨결에 한지은(송혜교)에게 프러포즈를 한 것을 제외하고는 없어도 그만, 있어도 그만일정도의 미약한 줄거리이죠. 한은정의 재치발랄함과 즐거움, 편안함... 이영재의 무뚝뚝하지만 내심 소심하고 친절함에 서로 반해버린 둘은. 이제 서로 사랑하게 되는 일만 남았습니다. 미사처럼 마지막 회에서 머리에 "대엥"하고 두들겨 맞을일은 첨부터 없었죠.

하지만 캐릭터성은 미사에 결코 뒤지지 않습니다. 특히 풀하우스는 한지은과 이영재 둘 모두 너무나 강한 캐릭터성으로 사람들을 끌어드립니다. 거디가 둘 모두 사실상 "첫사랑"이거든요. (이영재 역시 강혜원 만을 바라보고 살았기 때문에. 제대로 된 첫사랑이 아니었던 겁니다. 첫사랑의 강렬함은, 아마 인류가 멸망할때까지 쓰여질 가장 보편적인 소재일겁니다.)

서로 간절히 사랑하지만. 서로의 강한 캐릭터성 때문에 결합되지 못하고 좌충우돌 하면서. 시청자들은 안타까움에 목매달게 됩니다. 아아 저럴수가 하구요. 그런점이 아마도 풀하우스를 이끌어간 시놉의 최소한의 매력일겁니다.

그리고 그 보다는 한지은과 이영재의 매력에 시청자들은 푹 빠지게 되는 것이죠. 저만해도 그렇습니다. 제가 이 드라마를 보고 이런 예기가 나오더군요. "한지은 같은 마누라 만나면 좋겠다.!! " 특히 제가 이런 생각을 가지게 만든 부분이 바로 이 대목입니다.

배운것 없지만, 천성이 곱고 순수하고, 거기다 어른들에게도 잘하는 한지은같은 여자라면
어떻게 포기하겠습니까. (물론 한지은보다 송은채가 더 착합니다. ㅜ,ㅜ )

그리고 그 둘은 서로 사랑하면서 헤피앤딩입니다. 미사에 비하면 밋밋하긴 하지만, 즐겁고 유쾌하면서도 안타까움을 끄집어내는 매력이 있는 드라마이죠.

 
앞의 두 드라마가 강한 캐릭터성을 가진 드라마라면, 연애시대는 그보다는 현실성 있는 시놉과 완성도를 통해 사람을 끌어드린 드라마입니다. 물론 유은호(손예진)와 이동진(감우성)이 약간의 캐릭터성을 지니고 잊긴 합니다만. 그것은 앞의 두 드라마에 비해선 현실적인 캐릭터 성입니다.

일단 등장인물의 직업만 보아도 알수 있죠. 유은호와 이동진은 헬스 스포츠 강사와, 서점직원이라는 보편적인 직업이지만. 풀하우스는 "유명 영화배우" 미사는 "유명 가수"라는 흔하게 접할수 없는 직업이죠. 거기다 어쩌다 빼앗긴 집이 알고보니 그 배우의 집이었다는 설정이나. 어쩌다 호주에서 마주쳤었던 아저씨가 알고보니 자신의 아버지가 버렸던 아이였다라는 설정, 평생 가난하게 좀도둑역활을 했던 무혁이, 전 여자친구가 준 돈으로 몇십억의 재산가가 되어 한국으로 돌아왔다던가 하는 등의 설정은 상당히 억지스럽죠. 그러니까 드라마틱 한 시놉이란 겁니다. (특히 미사의 시놉은 정말 드라마틱을 위해 만들어진 억지 그 자체입니다.)

하지만 연애시대는 그렇지 않죠. 연애시대를 이끌어가는 가장 중요한 소재는 두 부부의 첫 아이 "동희"의 사산입니다. 그런 경우가 흔하진 않지만 충분히 있을만한 일이죠. (물론 은호를 사랑하는 이해하기 힘든 갑부집 아들(민현중)이라던가.. 라디오에서 상담을 해주시는 목사님(유기영)같은 좀 독특한 캐릭터 설정이 있긴 합니다.)

그리고 은호와 동진은 각각 다른 사랑을 찾으려고 노력하고..  서로 접할만한 사람을 만나게 됩니다. 헬스클럽에 다니던 교수님이라던가, 동창회에서 만난 옛사랑이라던가. 모두 있을법한 사건들이죠. 그리고 끝내 동진은 여러 조건이 좋고 자신을 좋아해주는 여자와 결혼을 하게 되지만 오히려 결혼을 계기로 은호와 동진은 서로의 사랑을 확인하게 되죠.

캐릭터성도 그렇지만, 시놉의 큰 테두리가 아주 독특하다거나 치밀한것도 아닙니다.(시놉의 화려함은 미사가 어찌보면 더 뛰어납니다. 너무 억지를 부리긴 했지만요..) 그렇기 때문에 어찌보면 그렇고 그럴수도 있을만한 드라마이지만. 앞의 두 드라마를 포함해서 제가 본 많은 드라마 중에서 연애시대는 단연 꼽을만한 작품입니다.

그 이유는 완성도에 있습니다. 미사에서 처럼 어설픈 설정이나 연기도 없고, 풀하우스에서 처럼 빈약한 시놉도 없으며, 수많은 드라마들에서 등장하는 불필요한 감초역활도 없습니다. (이런 감초역활을 제가 가장 싫어합니다. 디즈니에서 단골로 등장하는 웃긴 친구 같은 존재를 말이죠. 비슷한 역활인 듯 보이지만, 지호와 준표는 반듯이 있어야 하는 역입니다.) 그렇기 때문에 보는 내내 넘겨버리고 싶은 부분도 없구요.

미사에서 은채의 엄청난 감정의 고백과 비교하자면. 은호의 감정표현은 정말 잔잔합니다. 은호의 마음속에서의 감정이 잔잔한게 아니라 겉으로 들어나는 표현이 그런 것이죠. 드라마의 결말부에 나오는 은호의 독백에도 이러한 점은 잘 들어나죠. 어찌보면 별다를 것 없는, 화려하지도 않고. 기쁘지도 않고, 슬프지도 않은  은호의 독백으로 연애시대는 막을 내리게 됩니다.

하지만 역시 "임팩트"가 부족했던 것일까요. 잘 만들어졌지만 강렬함이 "미사"에 따라갈 순 없었구요. 유쾌함이 "풀하우스"를 따라갈 수는 없었던것 같습니다. 그렇기 때문에 흥행에서도 그 둘보다는 떨어졌었던것 같구요.

그럼에도 새 드라마 중에서 하나만 추천을 해야 한다면 연애시대를 추천하겠습니다. 보는 내내 잔잔하게 쥐여짜는 안타까움도 일품이고. 과장되지 않지만 잔잔한 시놉과, 잔잔한 캐릭터와 잔잔한 사건들이 잘 어우러진 작품에 빠져들게 될 겁니다.

영화와 만화도 좋지만.. 역시 드라마를 처음 보았고. 그때의 감흥이 아직 남아있는지라
드라마에 대한 리뷰를 해보도록 하겠습니다.

   너무나 차이나는 두사람, 외모, 성격, 집안사정까지 남자는 내새울 것이 없는데....


먼저 아오야마 사오리(에르메스)역의 이토 미사키씨는 171의 훤칠한 키에다가 엄청 말라서 딱 봐도 "모델"이라는 느낌이 오는 여성입니다. 거기에 내용상으로도 그렇지만.. 실제로도 너무 이쁘더군요.
이에 반해 야마다 츠요시(전차남)역의 이토 아츠시는 키가 162라는군요.. ㅜ,ㅜ 거기에 어디로 보나 조연급 외모에 행동까지.. 정말 심각한 수준의 남자로 나옵니다.
어찌하여 이렇게 언발란스한 사랑이 있을까. 이건 신데렐라의 역버젼이라고 하기엔 단순한 신분 차이가 아닌.. 신분 + 외모 + 성격 차이까지 있기에.. 정말 보는 내내 사람을 답답하게 만듭니다.


그런데.. 이런 답답한 스토리가. 어찌하여 사람들을 그토록 열광시켰을까요? 신데렐라 처럼 사람들을 대신해서 "꿈"을 꾸게 해주었기 때문일까요? 아니면.. "네트"라는 소재에 흥미를 느낀걸까요?

아닙니다. 제목에서도 밝혔지만. 전차남의 흥행에는. 전차남의 순수한 "사랑"이 있기 때문이죠. 여자뿐만 아니라 세상사람 모두에게 "무시"만 받아오던 전차남이 너무도 아름다운 여성과 함께 있고 싶어서(사귀고 싶다가 아닙니다. 처음에는 주소를 가져갔다는 것만으로도 엄청난 사건이라고 생각할 정도였죠.) 자신을 바꾸려고 합니다. 사랑때문에.. 자신이 할수있는 모든것을 바치죠.

여기에 물론 네티즌들의 힘이 들어있지만.. 그거만으로는 부족합니다. 웹서핑을 "서핑"으로 오해한 에르메스를 위해 서핑보드와 옷을사고 휴가까지 내면서 매달리는 전차남을.. "바보"라고는 부를 수 있지만. 그 본심은 모두가 같이 공감하게 되는 것입니다.

좀더 분석적으로 설명드리면. 전차남의 사랑은 "첫사랑"입니다. 그 누구도 잊어버릴 수 없는 그 떨림.. 엄청난 화학작용이죠. 그래서 손이 부들부들 떨리고. 얼굴은 빨개져서 전화조차 제대로 못합니다. 마지막까지 이런 바보같은 행동은 계속되죠. 스포일러성이 너무 커서 가려서 설명하자면.. 전차남의 이런 떨림은.. 마지막 고백씬이 최고조입니다. "전 당신이 좋아요"라는 말을 못해서 떨고 웁니다. 오죽하면.. 에르메스는 울고있는 전차남의 손을 잡아주며 말하죠. "힘네세요"라구요. 정말 저런 고백씬은 한번도 본적이 없었습니다. 저런 바보같은 고백씬을 말이죠.

보는 내내 이런 생각을 했습니다. 예를 들어 전차남이 너무도 단순한 말이나 행동을 못하고 있을때면.. "그럴땐 그냥 그렇게 하는거야." "나같으면 이렇게 했을꺼야" 라는 식이였죠. 제가 여성과의 교제가 아주 많은 편은 아니지만, 그렇다고 쑥맥은 또 절대 아닙니다. 오히려 술술 이야기를 잘 풀어가는 쪽이거든요. 그러다 보니 더더욱 저런 바보같은 전차남의 행동에 답답했습니다.

하지만 중요한건 그게 아닐겁니다. 답답하지만.. 너무나도 부러웠거든요. "에르메스"와의 기적같은 사랑을 부러워 한 것이 아닙니다. 주체할 수 없을정도로 떨려하는 그 마음(주제가에서는 이렇게 말하죠 "세상은 그것을 사랑이라고 부른다").. 그렇습니다.. 그 스스로 헤아릴수 없을정도로 떨려오는 그 "사랑"이 부러웠다는 것입니다.

제나이 올해 서른. 그다지 많은 나이도 아니지만, 솔직히 장담 못하겠거든요. 앞으로 제 심장이 떨려줄런지 말입니다. 아무리 멋진 여성을 만나도 마찬가집니다. 멋진 여성일수록 아마 더 튼튼하게 방어태세를 갖출테니까 더더욱 떨리지 않겠지요. (어찌보면.... 정말 멋진 여자를 못만난것일수두요.. ㅡ.ㅡ;;)

하지만 아직 다 굳은거 아닙니다. 제 심장! 너무도 멋진 주제가를 소개하고 마무리 짖겟습니다.

엔딩송 보기

돈번다고, 이렇게 되진 않겠다는 거죠..
(원래 여기에는 이런 대사가 어울리죠 "내가 누군지 알아~, XX 기업 XX야~ " )

또다른 보나스.

1. 연애질에 대한 일방적 시선. 여자는 남자의 미래다.
홍상수 감독은 일상적인 소재에서 우리가 흔하게 알고있던 사실을 다시한번 일깨워 주는것을 좋아합니다. 같은 이야기의 두가지 다른 시선같은 것이죠. 대표적으로 "오 수정"이나 "강원도의 힘"같은 예전작은 물론 최근의 "극장전"도 마찬가지 입니다.

하지만 홍상수의 "여자는 남자의 미래다"는 완벽하게 남자가 보는 연애의 시선만을 다루고 있습니다. 물론 남성이 바라보는 여성에 대한 이중적인 태도를 보여주고 있긴 합니다. 하지만 남자의 시선에 촛점을 맞춰 예기하는 것은 그것이 바로 "연애의 목적"과 가장 대조적인 부분이라 그렇습니다.
영화가 말하는 바는 명확해요. 한마디로 남자는 여자와 "자기" 위해 살아간다는 말입니다. 저도 남자지만 부정할 수 없는 현실입니다. 이 부분은 유지태의 미래에 대한 확고한 신념에서 더 정확해 집니다. 그가 말한 "정교수"라는 것은, 하나의 사회적인 위치이자 자리이지만. 내면적으로 그가 갖고 있는 꿈은 전혀 보이지 않기 때문이죠. (이 외에도. 미래없는 영화학과 학생들에 대한 시선도. 같은 맥락입니다.)

이문호(유지태)와 김헌준(김태우)의 시선은 명확합니다. 선화(성현아)가 있는 곳을 찾아간 이유. 혼자가라고 말한 이유, 같이가자고 한 이유, 그리고 다시 돌아가라고 말한 이유까지 말입니다.

하지만 너무 일방적인 시선으로만 가득차 있어서. 영화는 힘을 잃고 있습니다. 정확하게는 유지태의 시선이 중심이에요. 그는 다시 다가오는 여대생을 안으려 하지만 실패합니다. 솔직하다고 큰소리 치지만, 알고보면 사회적 통념에 한없이 작은 남자일 뿐인거죠.

한마디로 말해, 이 영화의 주제는 "남성의 성욕"이라는 거죠. 하지만 이 영화는 비현실적입니다. 왜냐하면 "여성의 성욕"에 대한 적절한 시선이 없기 때문이죠. 그저 예전에 사귀었고.. 그리고 잔적이 있단 이유로. 하루밤에 두명의 남자와 동시에 자는 상황은, 그다지 설득력이 없습니다. 물론 충분히 가능할 수 있지만, 홍상수는 선화에 대해서는 아무런 감정도 없었던 것입니다.

이는 여대생한테는 더 직접적입니다. 홍상수는 여성의 성욕에 대해서는 좀 더 진지했어야 했는데요. 여성의 성욕을 남성과 같은 것으로 만들어 버렸으니까요. (불가능한 상황이란 말이 아닙니다. 너무 무관심한 시선이라는 거죠..)

영화는 굉장히 재밌게 봤습니다. 남자인 저로서는.. 남성의 성욕에 대한 시선에 너무 공감이 가더군요. 저도 그 무리중 하나라는 것에.. 예전엔 씁쓸해했고. 벗어나려 했지만, 이제는 불가항력적인 신의 섭리라고 인정하고 있는 부분입니다.


2. 성욕과 애정의 엇갈린 시선, 연애의 목적

한재림 감독은 이번 영화때문에 필모그래피를 찾아보게끔 한 이름없는 감독입니다. 예전에 내츄럴 시티를 연출했었더군요. 개인적으로 최악의 영화중에 하나였는데.. 그 이유는 "공각기동대, 인랑, Blade Runner 등등" 우리세대의 동경의 대상이었던 영화들에 대한 온갖 짜집기로 가득차 있었기 때문입니다.

** 이부분 수정했습니다. 한재림감독은 내츄럴 시티에서는 연출부 였었군요. 내츄럴 씨티는 민병천씨가 감독입니다.

어쨌던, 연애의 목적은 제가 아주 좋아하는 마찬가지의 "연애질" 예기입니다. 거기에대가 남성에 "양아치성"을 부곽시킨단 점에서 홍상수의 "여자는 남자의 미래다"와 같은 소재이기도 해요. 하지만, 연애의 목적에서 주가 되는 시선은 여성인 "최홍(강혜정)"의 시선입니다.

가끔 오해하시는 분이 있던데.. 절대 이 영화는 강혜정의 노출과 연애담으로 돈이나 벌어보려 한 영화가 아닙니다. 사실 너무 황당한 리뷰도 있어서.. 살짝 링크 겁니다.

http://movie.naver.com/movie/board/bulletin/read.nhn?nid=130232

일단 윗글에 대한 반박을 짧게 할게요. 클릭!!!!

흡. 자 마음을 진정시키고. 어쨋던 이 영화는, 꽤나 잘 만들어진 영화입니다. 박혜일과 강혜정의 연기도 너무 좋았구요. (얼핏 보기엔 박혜일의 양아치 연기가 돋보이지만, 사실 강혜정이 변해가는 감정에 대한 연기도 괜챦았습니다.)

그보다도, 시나리오 자체가 너무 좋았단 생각이 듭니다. 남성의 성욕과 이것에 피해당한 여성, 그리고 그 여성이 그 성욕으로 인해 자신의 상처를 치유하기 까지의 짧은 과정을 명쾌한 설정으로 그려냈습니다.

특히, 남성적인 성욕의 이중성을 표현했다는 부분이 흥미롭습니다. 그 욕구에 현실적인 두 남성 (유림(박혜일)과 과거에 홍선생을 궁지에 몰아넣은 조교) 의 같은 욕구에, 한번은 상처를 받고, 다른 한번은 그 상처를 치유했다는 점이 바로 그 부분입니다.

사실 영화의 진짜 결말은 좀더 한심할겁니다. 유림의 성격과, 최홍에 대한 상처가 그들의 연애를 좋게 끌고 가리 만무하긴 하니까요. 특히, 자신의 원래 여자친구의 성욕을 표현한 부분을 보면, 유림의 성격이 단번에 들어납니다. 여성을 원하지만, 부인은 남성을 원하지 않는 여성이기를 바라는.. 이기적인 남성인 것이죠. (사실 많은 남성들이 그러합니다!!!! )

결국, 이런 비극적인 결말을 뻔히 알고 있으면서도, 감독이 이 예기를 좋은 부분에서 끝맺은 것은, 다 여성인 최홍의 시선까지 끌고가기 위함입니다. 그녀는 끝까지 단 한마디를 원했던 것이죠. "우리 서로 사랑했어요" 라는 것. 여기서 중요한 것은 "사랑했어요"는 "사랑해요"가 아니어도 상관없다는 것입니다. 더이상 최홍은 사랑을 믿지 않고 있습니다. 그런것이 꼭 애정의 조건이 아니라는 것을 알았거든요. 하지만 여자는 남자의 미래다에서 이문호(유지태)가 그랬듯이, 유림(박혜일) 또한 사회적 도덕성 앞에 힘없이 약한자이기만 합니다. 그리고, 예전의 상처와 함께, 최홍은 견딜수가 없어진 거죠. 그녀는 말하고 싶었던 겁니다. "우린 잤어요. (그리고 난 그를 사랑해요)" 라구요..

그리고 최홍은 마지막에 유림에게 다가가 말합니다. "같이 잘래? 같이 자자... 나 자고싶어" 라구요. 이것은 정말 공감이 가는 대사입니다. 홍상수가 억지스럽게 만들어낸" 제가 빨아드릴까요?"하고는 그 의미가 전혀 다른 것이죠.

그리고 바로 이 부분에 이 영화의 주제가 담겨있습니다. 즉 소재는 "남성의 성욕"이지만, 주제는 "남성의 성욕에 대한 여성의 리엑션" 정도랄까요. (나쁘게 말하면 그냥 "사랑" 입니다. ㅡ.ㅡ;;)

전시회장은 광화문에 위치한 일민 미술관이었습니다. 교보문고 맞은편에 위치하고 있습니다. 도착하고나서 애니메이션 상영작을 물어봤더니.. Space paradise 작품은 상영되지 않는다고 하더군요!!! 한 5분쯤 망설이다가.. 티켓판매소에서 한마디 하고 표를 샀습니다.

"대상작품도 못보고 가는데.. 그냥 저 고등학생 할래요 "

그래서 일반 및 대학생 4000원짜리 티켓 대신에 3000원짜리 청소년 티켓으로 관람을 시작했습니다. 1층을 보고 2층으로 올라갈때.. 티켓판매원이 달려와서 표를 바꿔주더군요..

"일반 단체 할인 3000원 "

아무리 그래도.. 절대 고등학생으로 우기긴 무리였나 봅니다. -_-


1. Independenct Sensibility / 자유로운 감성전

전시는 1층은 초빙된 외국작품들(자유로운 감성), 그리고 2층에 공모전 작품(즐거운 발견) 및 특별전(유쾌한 상상)으로 이루어 져 있었습니다. 신기하게도 2층에서는 촬영이 가능하여서 맘껏 찍어왔지만, 1층은 촬영금지였습니다. 그래서 메모지를 들고 열심히 써왔답니다. 신선하고 즐거운 작품들이 많았어요. 특히 Geraldine Serais(벨기에)의 Inside 설치작품은 아주 즐겁게 엿보았구요, 그 외에도 감각적인 Thierry van Hasselt의 강한 터치, Ibn Al Rabin의 명쾌하고 즐거운 의미전달등.. 여러작품에서 많은 부분을 즐거워 했습니다.

그리고 Stephane Blanquet의 두편의 애니메이션을 모두 끝까지 보고 왔습니다만.. 두 작품 모두 제가 느끼기에 대단한 작품은 아닙니다. 하지만 확실히 풍부한 상상력을 느끼게 해주는 면이 많아요. Sadness Skin 은 기괴한 단편 모음집형식의 작품인데... 계속해서 독자의 상상력을 조롱하려고 노력한 흔적이 보입니다. 일부는 억지스럽기도 하지만, 전 파리를 쫓아버리는 웨이터편에서 정말 쓰러질뻔 했습니다. 최고에요.

http://blog.naver.com/bodmin422/120016413654
(이곳에서 몇몇 사진을 보실수 있습니다.)

전 이런 외국작품을 볼때마다 두가지가 같이 느껴집니다. 와, 정말 좋은 감각을 지닌 사람들이 세상에 참 많구나 라는 것과.. 이런 작품을 그려도 먹고 살수 있구나... 라는 두가지 점이죠.



2. Fun to Image / 유쾌한 상상전

이쪽은 그냥 즐겁게 볼수 있는 많은 것들을 모아놨다고 할까요? 일부는 완전한 순수예술작품이고, 일부는 의미없는 장난, 일부는 상업적인 광고였습니다만.. 모두 즐겁다는 공통분모로 모여있는 작업들이었어요. 사진들을 보시면 대강 약간의 애매모호한 즐거움을 느끼실 수 있을겁니다.

처음의 세장은 Delos님과 작품들인데요. 그날 홈피를 보고 찾아오신 분들께 무료로 티셔츠에 그림을 그려주셨답니다. 정말 정성스럽게 그려주시던데... 크흑 미리 알지 못했던게 한!!! (Delos님의 개인 홈피 - http://delos.pe.kr)
그리고 찬조 출현해 준 모자비게의 학생들 및 얼라들께 감사~ ㅡ.ㅡ


3. DIFECA Competition / 즐거운 발견전

불행하게도 다른 약속이 있어 모든 작품을 보고 오진 못했습니다.
맨 마지막에 즐거운 발견전을 보았는데.. 그것도 다른 모든 작품을 본 후 애니메이션을 보기 시작했기에 한시간 좀 넘게 보다가 나와야 했어요. 그리고 극화만화도 하나도 못보고, 캐리커쳐만 조금 보다가 애니메이션을 보고 나왔답니다.



작업들은 판에 박힌것들도 많았지만, 신선한 작품들도 많았습니다. 또한 애니메이션들중에 애니메이션고교에서 만든 작품들이 좀 있어서 처음 보았는데.. 제가 생각했던것들보다 훨씬 수준이 높았습니다. 완성된 작품만 두고 본다면.. 대학생들 작품과 별 차이가 없었어요.
그럼에도 불구하고.. 그다지 좋은 교육제도라고 생각하진 않습니다. 애니메이션을 비롯한 모든 문화산업은.. 누적된 문화적 교양과 철학에서 비롯되는 것이니까요. (청소년 감독상을 수상한 엘리베이터만 보아도.. 높은 완성도에 비해 너무 빈약한 내용입니다. 로토스코핑이긴 하지만요..)

그리고 즐겁게 본 작품들도 많았습니다. "형이상학적 나비효과"은 내용도 즐겁고.. 기법또한(실사배경 + 2D애니) 높은 완성도를 보여줬습니다. 내용은 버벅씨가 그렸던 만화중.. "당신이 운전면허 연습을 가지 않았기때문에.. 지구가 멸망할꺼야~" 라는 것과 같은 류이지만.. 성우도 자연스럽고.. 편집도 괜챦았습니다.


하지만. 전반적으로 너무 기법에 치중한 나머지 내용은 빈약한 경우가 많았습니다. Painter 작품의 경우.. 극화풍의 2D와 극중화가가 그리는 터치감이 살아있는 러프한 2D.. 거기에 실사까지 석여있는 작품이고.. 또한 높은 완성도를 보여주지만. 내용이 너무 안타깝다는 생각이 들었습니다. 사실.. 화가에 대한 제 열망과 전문성 때문에 더욱 극중의 화가와 공감할 수 없었기도 했구요.
제가 본 작품들 중 유일한 3D 애니메이션인 The Room 은, 독특한 설정부터 캐릭터 및 아트웍, 애니메이션까지 높은 완성도를 보여주었지만. 편집이 너무 늘어지더군요. 분량을 조금 줄였으면 훨씬더 타이트한 작품이 되었을것 같습니다. 물론 내용적으로는 기대할것은 없는 설정이었구요.

우수상을 탔었던 작품의 만화적인 표현은 정말 좋았었는데.. 흑 제목이 기억이 안나요.(아이들을 보내고 혼자된 노인의 사랑을 그린 애니메이션) 장려상을 탔던 독일 작품(이웃과 거울을 통해 주고받는 내용) 등... 그 외에도 즐겁게 본 작품도 많았는데.. 불행히도 낚지볶음이 절 기다리고 있어서 그만 일어나야 했습니다.

그럼 마지막으로 종로에서 유명하다는 서X낚지집의 음식을 보세요~