일단 플림튼의 작품은 접하기 아주 쉽습니다. 무엇보다 비디오나 DVD 로도 나와있구요.(장편 "난 이상한 사람과 결혼했다 1, 2" 와 "뮤탄트 에일리언") 단편들도. 꽤 구해지는 편이더군요. 그리고 내용또한 그다지 어렵지 않게 보실 수 있습니다. 난해하거나 미술적인 부분을 강조한 작품들이 아니거든요. 한마디로 정말 즐겁다는 느낌이 어울리는 작품들입니다.

내용적인 부분(주제)에 대해서는 딱히 드릴 말씀이 없습니다. 무엇보다 꽤 다작을 하는 작가이니 만큼 너무 본 작품이 적기때문에 그렇기도 하지만.. 그다지 "철학"이나 "비평"을 담는등의 "주제의식"이 담긴 작품들이 아니기 때문입니다.


예를들어. 키스하는 법(How to kiss)는 제목 그대로 키스하는 법에 대한 일련의 강의 아닌 강의 입니다. "프렌치 키스는. 입속에서 혀로 테니스를 치는 것이다.. "란 식의 강의인 것이죠. 이번에 본 Guard Dog 은 왜 개들은 항상 짖고 다니는가.. 에 대한 플림튼만의 답변입니다. 그리고 Eat 는 음식에 대한 갖갖이 다른 상상력을 보여주는 것이구요. 위의 이미지와 같이.. 아이들에게 음식은 우주선이 될 때도 있더군요.. (뭐 플림튼의 상상력이 대부분 저러합니다.)

그 외에 제목들만 살펴봐도 그다지 무거운 작품들은 별로 없어보입니다. How to .. 는 꽤 여러가지가 제작되었는데.. "담배를 끊는 25가지 방법"이나 "사랑을 얻는 법" 등도 그러한 것입니다. 이렇듯 독립 애니메이션 작가치고.. 빌 플림튼처럼 "재미"위주의 작품을 하는 사람들도 드물겁니다.

하지만 플림튼의 작품은 애니메이터로서 볼때는 엄청납니다. 플림튼 만의 강한 투시와 어우러지는 펜터치... 그리고 화려한 액션(?)은 높은 완성도를 보여줍니다. 그림작업에 심취했던 사람이라면. 플림튼이 얼마나 빠르게 그림을 그리는지를 알아볼 수 있을겁니다. 그것이 아마 그가 많은 작품을 할 수 있게끔 하는 원동력이기도 할겁니다. (그런점에서 보면 Guard Dog은 좀 색다릅니다. 그의 작품답지 않게. 정성이 많이 들어간 작품입니다.)

이러한 작화력에. 플림튼의 기괴한 상상력들이 첨부되어. 그만의 색상을 갖게 합니다. 어찌보면 "더러운" 상상력들이 대부분(그의 단편집중에. "플림튼의 더러운 단편들"이란 타이틀도 있더군요)이지만.. 그것이 아마 플림튼의 매력일겁니다. 뭐 더 더러운(?) 작품들도 얼마든지 많지만요..


개인적으로 애니메이션과 깊은 관련이 있으면서도,, 몇몇 난해한 작품들은 보기가 참 괴롭습니다. 특히 다른 문화와 역사를 지닌 외국 작품들은, 그 차이로 인해 이해하기 힘든 경우도 많구요. (자막없이 보는 "이야기 속의 이야기"나 "위대한 강"이 그런 경우죠) 하지만 플림튼의 작품만은 그러한 차이가 느껴지지 않습니다. 그런점에서 보면, 그의 작품은 좀 독특한 "주류" 애니메이션이라는 생각까지 들 정도니까요. 기회가 되시면 한번 보시길.. ㅎㅎ (장편보다는 단편이 더 즐겁습니다.)

제가 본 단편집은 "The Best Of Bruno Bozzetto"란 타이틀의 작품집이었는데 총 10개의 단편이 들어있었습니다. 브루노 보제토의 작품은 아주 다양한 주제를 아주 유쾌하고 신나게 표현하고 있는데, 삶, 사랑, 죽음, 환경, 남성성 등등.. 공통되는 면은 오직 "인간"에 대한 것이라는 것 외엔 없었습니다.

일단 10개 작품의 제목은 다음과 같습니다.


이 모든 작품을 한번에 다 소개한다거나, 감상평을 쓴다는것은 무의미 하다고 생각하구요. 제가 이 작품들을 보면서 느낀점을 적어보겠습니다.

1. 부르노 보제토작품의 특징

부르노 보제토의 작품은 일단 매우 유쾌한것이 특징입니다. 하지만, 유쾌함 속에서 삶을 간결하게 요약하는것이 더 중요합니다. 그저 웃기고 재밌기만 한 작품은 하나도 없습니다.

이런특징은 전체 작품에 걸쳐 나타나지만 Grasshoppers에서 더욱 두드러집니다. 세계사 전체를 집권 -> 대립 -> 새집권이라는 어찌보면 변증법적 정반합으로 쉽게 설명하는 이 작품은, 전쟁과 살인, 인종차별까지도 아주 유쾌하게 표현합니다.

예전에 어떤 단편 애니메이션 작가에게서 들은 말인데.. 단편작업들은 그 시대상을 담고 있다라고 하더군요. 부르노 보제토의 작품들들도 대부분 그렇습니다. 유쾌한 표현을 쓰지만 그 속에는 전쟁이나, 살인등 무자비한 인간삶부터, 환경문제나 소비사회의 문제까지도 담겨 있습니다.

하지만, 단편작품의 한계라고 해야 할까요? 대부분의 작품은 그저 정곡을 찌르는데 그치고 있습니다. 사실 그것은 철학에 맞겨야 하는 것일지도 모르지만요.


2. 현실, 현실과 이상 혹은 이상

Sigmund나 A Life in a tin 등을 보면 현실과 이상에 대한 모습이 표현되어 있습니다. 싸이먼은 현실에서는 매우 작지만, 이상은 크고 건강한 모습을 그리고 있구요, 얇은 인생(멋대로의역-_-)에서는 흑백의 단조로운 삶을 현실로, 대신 화려하고 자유로운 삶을 이상으로 그리고 있습니다.

그러나 일부 작품들은 현실에 대한 비판으로도 그 내용이 꽉 찹니다.
Grasshoppers 에서는 우리가 어떻게 살아왔는가를 보여주는데만도 8분이 넘게 걸리죠. 죽이고 올라서고, 다시 죽이고 올라서는 그 단순한 과정을 표현하는데 말입니다. 또한 BigBang에서는 환경문제를 아주 간단하고 직설적으로 비난하죠. 바로 아래의 그림과 같이 말입니다.

그러나 Mister tao 같은 작품에서는 자신의 이상만을 보여줍니다. 현실은 나오지 않죠. 산을 넘고, 신을 넘어서도 올라가야만 하는 그 사람은 누구일까요? (이탈리아어를 어찌 알겠소.. 쿨럭 ㅜㅜ)


3. 애니메이션적 발상들

삶과 이상에 대해 예기하는것은 어느 매체를 통한 예술(?)이나 마찬가지 입니다. 하지만 모든 매체가 같은 방법을 포합하고 있는것은 아니죠.

애니메이션은 다른 어떤 방식의 예술보다도 자유로운 작업입니다. 그런만큼 자유로운 소재와 기법이 활용되는 것이죠.

Baby Story나 Self Service 등은 정자와 난자, 모기가 각각 주인공입니다. Baeus의 딱정벌래 역시 주인공이구요. 그들은 모두 인간은 아니지만, 인간적입니다. Self Service에서의 모기는 소비문화에 젖은 현대인을 풍자하고 있죠.


4. 결론!

솔직히 말씀드려서, 제가 좋아하는 형식의 작품들은 아닙니다. 어떤 주제이던지 너무 가볍게 처리한다는 점, 그리고 너무 간결하게 말하고 있다는 점은, 자칫 애니메이션의 한계를 그어버리는 느낌이거든요.

하지만 배울점이 많습니다. 애니메이션은 이래야 한다라는 제 강박관념을 깨고 있는점도 많아요. 어떤 것이든 쉽게 애니메이션이 될수 있다는 것을 보여주거든요. 스트립쇼를 보고 좋아하는 남성들의 모습을 표현한 Opera(이작품인지는 확실치 않습니다. 제목이 안나와 있거든요.) 나, 춤으로 일어나는 해프닝만을 담고 있는 Dancing 작품등을 보면 정말 쉬운 주제로 쉽게 애니메이션을 만들었구나 싶습니다.

그리고 무엇보다, 엄청난 양의 작품에 고개를 절래절래 흔들게 됩니다. 역시 어떤 장르를 떠나서든, 작가는 작품에 대한 열정으로 살아가나 봅니다. 그러한 면에서 그를 3대 애니메이터로서 인정하는 것이구요.